精选徐志摩再别康桥诗原文66句文案

徐志摩再别康桥全诗

1、徐志摩再别康桥全诗理解

(1)、这首诗表现出诗人高度艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗鲜明生动艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；3行稍短，4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者形式糅合起来，使之成为一种新诗歌形式，富有民族化，现代化建筑美。诗语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓散板，轻盈婉转，拨动着读者心弦。

(2)、39时间能够证明爱情，也能够把爱推翻。没有一种悲伤是不能被时间减轻的。如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义？如果所有的悲哀、痛苦、失败都是假的，那该多好？可惜，世上有很多假情假义，自己的伤心欲绝、痛苦难过、悲哀惆怅、歇斯底里，等等。却偏偏总是真的。

(3)、不碍，我不累，你让我说，我只要你睁着眼，就这样，叫哀怜与同。

(4)、他给陆小曼写了很多的情书：徐志摩爱陆小曼，爱得热情如火。哪里还顾得上纲常伦理，宗法家风？

(5)、1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

(6)、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

(7)、时年11月，他搭乘朋友的飞机飞往北京，参加林徽因的演讲。当天大雾弥漫，飞机撞到大山，坠落山崖，机上无人生还。

(8)、这个微笑，用尽疼痛的力气;这回释然，用尽铭记的场地;这场告别，用尽去爱的勇气;这次哭泣，用尽你爱的表情;因为这是最后一次爱你。

(9)、1924年后，他在文学上远近闻名，而在生活和爱情上，却是一团糟。

(10)、作品简介　　《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。　　

(11)、由澳大利亚天然护肤品科学研究院甄选5个国家(中国、德国、英国、日本、印度)13种天然植物精华，经过10年潜心研发，制作而成。

(12)、尽管诗人在故地重游康桥之后，决定和那份精神故土告别，但它却永远地留在了诗人的心尖。按照常理来说，诗人在告别康桥的时候，也是在和伦敦这座城市告别，其中的高楼大厦、车水马龙，但在诗人笔下的《再别康桥》中，并没有出现这些景象，而是定格了一些自然意象，比如，金柳、青草、笙箫，为读者勾勒出一幅独有韵味的康桥晚景图，绚丽而梦幻。透过这些常见的自然意象，字里行间流露出诗人对康桥多少的爱与思念，情与眷念。

(13)、诗的第一节，写诗人作别母校时的惆怅。连用三个“轻轻的” 奠定了缠绵惋约的笔调。既有诗人对校园的依恋之情，又流露出一丝淡淡的伤感。轻柔的、叹息般的韵律，与离情别绪交织在一起，是诗人发自内心的感叹。第二节至第六节，描写诗人在康河泛舟的场景。“河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”。眼前的景象物是人非，浮现在他眼前的“金柳”应该是做了新娘的林徽因，温润可人，绝美之极。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉黙，沉默是今晚的康桥”。既有对往日爱情的深深怀念，也有品尝孤独的满腹愁肠。徐志摩与林徽因的情感也发生在康桥。当他再次来到康桥时，他曾苦苦追求的林徽因与梁思成结为夫妻。诗人来到遍留两人足迹的校园，康桥周围环境勾起了诗人心中珍藏的美好记忆。第六节的首句、尾句之间，使用了顶真手法，一气呵成，将全诗的情绪推向高潮。第七节以两个“悄悄的”与首阕回环对应，使情感逐步升级。

(14)、即使命运叫您在得到最后胜利之前碰着了不可躲避的死，我的爱!那时您就死。因为死就是成功，就是胜利。一切有我在，一切有爱在。

(15)、总而言之，《再别康桥》是一首别有韵味的别离诗，不同于一般的别离诗。“别”字贯穿整首诗，不落俗套，别有风味，有一种一气呵成的感觉，但却营造出荡气回肠的意境。透过这首诗，可以感受到诗人对康桥的那份特殊感情，在他心中康桥是唯美的，是不可或缺的精神故土，尽管是彻底和康桥告别，但他的心却和康桥同在，紧紧相连，诠释了徐志摩“诗化人生”。

(16)、他无所谓，他说：爱情是我一辈子甘愿为之献身的宗教。却不想，这宗教成了另一个女人的围城。

(17)、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

(18)、因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚的。”(《吸烟与文化》)

(19)、作者(zuòzhě):徐志摩(xúzhìmó)

(20)、“轻轻我走了，正如我轻轻来，我轻轻招手，作别西天云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓节奏，轻盈动作，缠绵情意，同时又怀着淡淡哀愁。最后“西天云彩”，为后面描写布下了一笔绚丽色彩，整个景色都是在夕阳映照下景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

2、徐志摩再别康桥诗原文

(1)、１９２８年，徐志摩写了这首诗《再别康桥》，诗中提到的康桥就是英国剑桥大学所在地，康桥是他一生中重大的转折点，“康桥情结”贯穿于他一生所有的诗文，《再别康桥》是其中最有名的一篇，是在作者第三次造访康桥之后所创作的。

(2)、因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)

(3)、22一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

(4)、这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似特点和个性，概括为：柔美幽怨意境，清新飘逸风格。

(5)、作者徐志摩(一八九七年——一九三一年)，浙江海宁人，原名徐章垿。

(6)、最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

(7)、19谁的情感无法张扬，谁在陌生的房故作勇敢，谁在夜晚害怕腐烂，任呼吸突然变得野蛮，先爱吧把这一副肩膀挡掉一点遗憾，先爱吧看似一双翅膀躲啊躲已经黑暗，先爱吧人们不懂这样一旦欲求不满，先爱吧之后感伤之后再算，之后再算

(8)、《再别康桥》是一首写景抒情诗，其抒发情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后感伤之情。

(9)、噩耗一传出来便震动了整个文艺界，连讥讽他的鲁迅都剪下了当时的报纸。

(10)、展读原诗第一节,我们就为那美丽动听的音节和诗人飘逸酒脱的翩翩风度所感染。在接下来的两节诗里,诗人选取了金柳，青荇和潭水三个意象来渲染和表现对康桥的眷恋。在这里,金柳、青荇、康河的含义，从第一层上看,是写景,从第二层上看，是暗喻，应该理解为通常所说的“话中有话”，否则就无法深入理解全诗。拿两个意象对举而暗示一种更深的感情世界，在他的诗中不乏其例。

(11)、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

(12)、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。　那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。　软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

(13)、眉，没有一分钟过去不带着想你的痴情，眉，上山，听泉，折花，望远，看星，独步，嗅草，捕虫，寻梦，哪一处没有你，眉，哪一处不惦着你眉，哪一个心跳不是为着你眉!

(14)、月下独酌 | 黄鹤楼送孟浩然之广陵 | 爱莲说| 静夜思

(15)、 朗诵是一种把文字语言变为有声语言的活动，所以朗诵要依托的最基本的几部分包括：声音、文本、以及把文本转化为声音这一过程中的理解力、表现力和创造力等等。在这其中，声音是一个重要的组成部分，没有了声音之美，朗诵就缺少了艺术性和欣赏性。

(16)、27你会不会突然出现，在街角的咖啡店；我会带着笑脸，和你寒暄；不说从前，只是寒暄；对你说一句，只是一句，好久不见...(徐志摩)

(17)、第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

(18)、夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下"招摇"自在的"青荇"。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有"悄悄"才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

(19)、   《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，三句诗排在前面，四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

(20)、徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

3、徐志摩再别康桥全诗艺术特色

(1)、诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。

(2)、［３］原黎．徐志摩的剑桥诗歌研究———以《再别康桥》为例［Ｊ］．吉林广播电视大学学报，２０１１，１２．

(3)、他何尝不是一朵雪花呢？一生都在追寻自己喜欢的东西，享受着追寻的过程。伤害了什么人，也毫不在乎。

(4)、“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅述人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成纲娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影。就构成了一幅康河晚景图。

(5)、披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；

(6)、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

(7)、第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。

(8)、40总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。看世界多危险多难。如反复无常的气象。没有地图。我们一路走一路被辜负，一路点燃希望一路寻找答案。过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。

(9)、这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，"轻轻""悄悄"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

(10)、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

(11)、徐志摩曾满含深情地说：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼。”不了解康桥的故事，就不懂徐志摩的用情之深。

(12)、正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)

(13)、唉，我真不希罕再回来，人说解脱，那许就是吧！我就象是一朵云，一朵纯白的，纯白的云，一点不见分量，阳光抱着我，我就是光，轻灵的一球，往远处飞，往更远的飞；什么累赘，一切的烦愁，恩情，痛苦，怨，全都远了，就是你请你给我口水，是橙子吧，上口甜着哪就是你，你是我的谁呀！就你也不知哪里去了：就有也不过是晓光里一发的青山，一缕游丝，一翳微妙的晕；说至多也不过如此，你再要多我那朵云也不能承载，你，你得原谅，我的冤家！

(14)、人生若只如初见，如果还能重来，他也还是会这么做。因为，一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己。他用一首《忘了自己》，表明心意：

(15)、借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！

(16)、Xiàchóngyěwèiwǒchénmò，chénmòshìjīnwǎndekāngqiáo！

(17)、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以"轻轻的""走""来""招手""作别云彩"起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

(18)、5寒冬柳枝叶飘零，青瓦白墙依静立，岁月飞逝不复回，唯有心中一朱砂。

(19)、《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。后被后人改编成同名歌曲翻唱。

(20)、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。

4、再别康桥暗示什么

(1)、总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。看世界多危险多难，如反复无常的气象。没有地图。我们一路走一路被辜负，一路点燃希望一路寻找答案。过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。

(2)、Ruǎnníshàngdeqīngxìng，yóuyóudezàishuǐdǐzhāoyáo；

(3)、“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

(4)、45有时候，很迷茫的去看前方，明明知道那片海没有你在，却还要固执的踏上火车去追逐那个有你不了解的爱，害怕总是真实的存在，精彩的孤单总是陪伴着我们终究该明白，不能再在原地徘徊，不能再固执的守着不会回来的，不能再挣扎着看着你的不精彩.

(5)、谁的眼角触得了谁的眉;谁的笑容抵得了谁的泪;谁的心脏载得住谁的轮回;谁的掌纹赎得回谁的罪。

(6)、诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。