精选雕塑大师罗丹的作品鉴赏教学课件139句文案

雕塑大师罗丹的作品

1、雕塑大师罗丹的代表作

(1)、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

(2)、   1917年11月17日，法国雕塑艺术家罗丹逝世。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时也为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生的攀爬，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

(3)、从《地狱之门》独立出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：

(4)、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

(5)、罗丹(1840年～1917年)是法国19世纪雕塑艺术巨匠，其代表作《思想者》家喻户晓。在罗丹的作品中，“手”成为他一再刻画的主题。

(6)、卡米尔的作品《成熟的年纪》(TheMatureAge)，奥赛博物馆。

(7)、作品名称：《皮埃尔·德·韦桑特德的英雄头像》

(8)、没有了经济来源，第二年，1864年，罗丹24岁时，与一个女裁缝萝丝同居了：他的艺术兴趣，离开了当时常见的“宗教和神话”题材，开始转向了室内装饰，动物雕塑，或者世俗的题材。

(9)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

(10)、罗丹说这是所有人给我半身像雕塑中最成功的的，因为她是凭借记忆雕刻的。

(11)、作品尺寸：210mm×110mm×230mm

(12)、可因为爱之切，卡蜜儿的意识行为已经不受自己掌控。在罗丹离开的日子，她一个人为他雕刻了一个可以永远守护自己的罗丹雕像。

(13)、不能说卡蜜儿的父母不爱她，只能说他们的爱，带着自己太多的偏执和欲望。拍打掉落在卡蜜儿身上的也只有一些爱的残渣而已。

(14)、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

(15)、罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。

(16)、 整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

(17)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。

(18)、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。

(19)、贝洛纳,虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国

(20)、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。

2、雕塑大师罗丹的作品鉴赏教学课件

(1)、罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。

(2)、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

(3)、罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。

(4)、卡蜜儿从小就是一个在分裂的情绪中浸泡长大的孩子。一方面她特别希望靠自己的能力获得父母和社会的认可，另一方面她内心又很不屑这些功名利禄，她只想一个人在单纯的艺术世界去创作，去享受那种心流体验。

(5)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《卡米尔克劳代尔》私人收藏

(6)、BustofVictorHugowithModeledBase

(7)、他没有放弃，开始申请法国美术学院(EcoledesBeaux-Arts，英语：SchoolofFineArts)，“多次被拒绝入学，使他深深感受到挫折”。1863年，罗丹23岁时，长期资助他的姐姐，因为失恋而死去。

(8)、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

(9)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《彼埃尔·德·威斯康特》

(10)、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

(11)、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！

(12)、这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战；由于雕刻如此真实，以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子，对罗丹进行了无情的嘲笑，并将雕塑搬出了展览厅。但罗丹的这件雕塑被重新展出并被法国政府收购，这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物。

(13)、在充分准备的基础上，罗丹采用了中国画中“大写意”的极为奔放手法，塑造了巴尔扎克在深夜写作，披着睡衣，起身徘徊的形象：

(14)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

(15)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

(16)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当》私人收藏

(17)、《青铜时代》，青铜，高74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

(18)、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。 

(19)、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。

(20)、如果真的有灵魂，罗丹的雕塑就是可以触摸到的灵魂。

3、雕塑大师罗丹的作品有哪些

(1)、一个例子，即可说明很多很多：2009年，罗丹最著名作品之一《吻》的拍卖价格为5万欧元。2005年，卡米尔的著名作品之一《华尔兹》的第二版的拍卖价格25万欧元。二者价格差距：十倍以上。二者惊天动地的爱情悲剧，曾震惊欧洲。

(2)、热恋到后来，两个人逐渐有了分歧，卡蜜儿一心希望独占罗丹，希望他们的世界就是雕像和艺术；可罗丹却拼命想要跻身上流，热衷出席各种社交场合，他对艺术的爱和卡蜜儿那种狭隘纯粹的爱相比是广义而稀释的。

(3)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

(4)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

(5)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《诗人与缪斯》私人收藏

(6)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克多·雨果纪念碑(第一个项目)》

(7)、布歇的《沃吕比利斯》(Volubilis)：纪念卡米尔的系列雕塑之一。

(8)、来聊聊法式穿搭，这些你一定要知道的法国女装品牌

(9)、《思考者》这个非常有名的雕像是法国雕塑家奥古斯特·罗丹在《地狱之门》这个雕塑巨作中的一个人物。

(10)、这一尊《永恒的偶像》则传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

(11)、《思想者》(法语名：Le Penseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(12)、本周六(2021年5月15日)14:00，在新华书店曲靖书城，和李教授一起感受罗丹的别致魅力。

(13)、霜降，已经是秋天最后一个节气了。天气越来越冷的时候，就想抱着旧俄文学或者传记电影蜷缩在被窝里看，厚浊的感情与物事，浓稠又灼烈的悲伤、叩问灵魂的张弛，正与天地渐沉的阳气、白雪冰凌，呵气成霜遥相呼应，艺术需要季候感，而爱情需要四季。

(14)、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

(15)、罗丹把生命看作最高的艺术境界，他认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。罗丹所处的时代是黑暗的，这也激发了艺术家对爱和青春的渴望。他以独特的基调和管道表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，囙此，在雕塑中不能矫揉造作。罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。其雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎透漏著一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之它耗费了罗丹30馀年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。

(16)、一段历史传奇，就此发生了。一批艺术奇迹，就此诞生了。

(17)、时  期：公元1882年 材料：青铜 规格：17×48×20厘米

(18)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

(19)、可是到后来，弟弟成名，是享誉盛名的诗人也是响彻一方的外交官，但是对于姐姐后期的堕落疯狂，却总想置身事外，没有同情，反倒觉得丢了自己的颜面。他觉得没有信仰的人是创作不出真正的艺术作品的，姐姐没有信仰这点很可怕。

(20)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

4、雕塑大师罗丹非常强调雕塑家要尊重艺术质料的存在

(1)、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

(2)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。

(3)、罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。

(4)、青铜，205×239×15厘米，法雕塑家罗丹，1884－1886年，现存法国加莱市。

(5)、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

(6)、它不同于罗马石膏像的“标准美”，裸体男子尽管仍处于半梦半醒状态，外表也不细腻，却令人感到他身上的肌肉在悸动，呼吸在起伏。罗丹的可贵之处是善于吸收一切成功的经验，这件作品既有希腊雕塑中利用反S型体态，在相反相成中获得矛盾的、运动的平衡的技巧，也有如米开朗基罗的《摩西》般浑厚坚实，还具有哥特雕塑艺术所追求的泼辣、真实和夸张。

(7)、罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。

(8)、这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

(9)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

(10)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

(11)、我们对外部世界的敌意，可能本身在内心就预先藏着了这些敌意。

(12)、她为了他堕胎流产，想要一份名正言顺的婚姻，罗丹害怕了，逃避了，厌弃了。他口口声声、义无反顾的爱，珍贵的不容亵渎的爱，在碰到实质性问题的时候轻而易举地破碎了一地，玻璃残渣狠狠划破了卡蜜儿编织的爱情幻境。

(13)、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.

(14)、据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。

(15)、这时她们的灵魂可能会因爱而生，也可能会因爱而死。

(16)、只不过这一次和最初的自恋展开不同，曾经是积极的发起自恋，又因为爱情放下自恋，但现在是被爱情和关系抛弃，回头也再找不到自恋的力气和勇气。

(17)、其实它讲述的是法国著名雕塑大师罗丹和天赋异禀又貌美倾城的卡蜜儿，两个国宝级的艺术家，从助手到情人再到仇人，一路纷杂纠葛，又让人唏嘘痛楚的人性与爱情故事。

(18)、价格：原价8000元(折后5600元，需大理石底座单加200元)

(19)、后来她被罗丹的妻子偷袭，在滚烫的炉火上烫伤她的双手，并骂她是妓女，她经历了一段彻底自我怀疑和迷失堕落的日子。就算后来在音乐家德彪西等有威望人士的帮助下，卡蜜儿的作品也获得了参展，但世人对她的评价都是，她窃取了罗丹的灵感，偷来了创作的精髓。

(20)、《地狱之门》的局部。人们对这个局部，现在称为“卡米尔和罗丹”

5、雕塑大师罗丹的作品图片

(1)、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

(2)、后来，罗丹把其中的一些形象抽离出来，创作成为具有独立意义的作品。如《接吻》：

(3)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

(4)、“《思想者》他坐在岩石之上，全身赤裸，卷曲着自己；他一手握拳抵住下颚，咬紧牙陷入沉思。这本是一个众人熟知的形象，这个几乎有点程式化了了的姿势乍一看去，甚至没能唤起我们的新鲜之感。而当我们绕道背后时才真正地激动起来，我惊讶于罗丹在思想者脊背上所倾注的良苦用心。原来在这面宽厚、雄壮的脊背上，组织明确的肌肉群如汹涌的波涛正有节律地涌动起伏，使我忽然明白了罗丹在创作之初何以能摆脱诗人但丁原型的束缚，把身着裙装、面庞清癯的苦行僧形象换成了今天的“思想者”。在这位肌肉发达、强壮雄健的思想者身上或许融入了艺术家全部痛苦而又美好的理想吧?他渴望从雄健的身体里发生雄健的思想，或者只有如此雄健的身体才有产生雄健思想的力量?

(5)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

(6)、如果对方可以用爱意和善意接得住这份信任，那么对卡蜜儿而言，这次的向外新生的关系就可以让自我的能量流动起来，但罗丹只想接住她身上对自己有益的部分，却不想接纳全部，这就使得卡蜜儿压上所有筹码构建的关系失败了。

(7)、“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。“从这个意义上讲，在后来卡蜜儿接近崩溃边缘，疯狂捣烂所有自己精心的雕塑，也把自己的灵魂扔在了那片毁灭里。

(8)、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。

(9)、时  期：公元1882年   材 料：青铜   规 格：17×48×20厘米

(10)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》

(11)、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：

(12)、作品取材于《神曲》中法兰赛斯卡和保罗恋爱的故事，艺术家和诗人但丁一样，流露出对这两个因“非法恋爱”而坠入地狱的情侣莫大的同情。同时，把他们塑造的纯洁真诚、坦荡无邪，毫无猥亵卑下之感。

(13)、1988年，法国演艺界的奇女子伊莎贝尔·阿佳妮，倾注全部心血，将卡米尔的故事搬上银幕，终于揭晓了这段雕塑史上，刻意保持了多年的空白。伊莎贝尔·阿佳妮，亲自说服卡米尔的后代，使他们相信：影片中绝没有伤害女主角和她的弟弟，法国名作家保罗·克劳岱尔之处。她又将法国最著名的男演员杰拉尔·德帕迪约请来，出演罗丹，而她自己，全身心地投入那个叫做“卡米尔·克劳岱尔”的角色，在拍摄过程中，她几乎濒临疯狂的边缘。这就是影片《卡米尔·克劳岱尔》的全部来历(国内竟然翻译为《罗丹的情人》)。近三个小时的影片，以少有的细致描绘了一个被上帝亲吻过的才华横溢的生命如何毁灭的全部过程。罗丹第一次接受委托，来给卡米尔上课，惊叹于卡米尔的天赋，泥塑像充满生命，似有血肉。罗丹刻意只字未提，而卡米尔崇拜他，热切盼望他的肯定，这也成为她一生唯一的目标，出于爱情。罗丹一生，情人无数，所谓的“妻子”也只是一个没有名分的情妇。关于这位和他一起生活到终点的“妻子”，容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，为罗丹生育过几个孩子。她会因吃醋，而像泼妇一样大哭大闹，吃饭时，会像村妇一样舀尽最后一点点残羹，当她发现罗丹和卡米尔的事，会动粗威胁卡米尔离开罗丹。就是这样一个女人，罗丹却无法离开她，尽管临死的那一年才和她正式结婚。正是罗丹的不作为，不想选择，却胜过选择，导致了两人的决裂。即使是大师，也无法支撑一个女子的情感、梦想与一切，就算她为他付出一切，青春，灵感，日以继夜的工作，最后还是敌不过一个男人的无情。卡米尔离开罗丹，找了间工作室，开始了一个人孤独绝立的创作时期。创作力依旧，情感却已千疮百孔。在酒馆里，她看见端坐在门口的老妇，自己竟忍不住失声痛哭，就像是看见她自己的结局，还是看见无限吞噬着她的空虚？于是，她化身为雕塑中年华逝去的老妇，失去青春的少女，承受痛苦的男人，三位一体的空虚，却被罗丹认为是影射他糜烂的私生活。于是，二人再次血淋淋赤裸裸地彼此伤害，当话已说到绝情，一切已无可挽回(实际上早已无可挽回)，罗丹说：“没什么好说的了，我不愿再受感情的困扰，也不愿再受爱情的摧残！”卡米尔开始慢慢由绝望变得疯狂，精神上陷入了疯狂的幻想和猜忌。世人都爱她的美貌和才华，她却徒然恨这个世界和自己，怨恨和愤怒主宰了她生活中的一切，她以疯狂的行为和放逐自己来麻醉心灵，但醒后看见的，还是满身的伤痕。身边的人，一个一个离开了她：父母，弟弟，朋友，所有那些支持她的人纷纷离开她的生命，对她失望，甚至为她感到羞辱。而她只是在挣扎，旁人和她自己都无能为力的挣扎。当她哭着说：“我害怕，害怕一直存在我的心里”时，是因为她一直觉得自己孤独一人，毫无安全感，空虚已不能麻醉她。所以，她会打扮得花枝招展，浓妆艳抹，如同妓女一样去她的个人展览会，她用放声大笑，高声说话来掩饰心中的彷徨与不安。无人理会的她左顾右盼，失落与彷徨一点点吞噬掉她最后的期望，也许她还在期待罗丹到来，在幻想他的肯定，甚至在大雨中，匍匐在泥里，只为了再看他一眼。她歇斯底里的敲碎所有的作品，哭泣，无力，直到被关到精神病院的车上，拉走。苍白的脸，毁灭的一生，一切等于结束，即使后面还有漫长的三十年。没有什么花哨，按照时间，顺序叙事，古典干净，更没有“曝露三点”，演技是唯一。伊莎贝拉·阿佳妮和杰拉尔·德帕迪约的演技，已无法用语言赞美。阿佳妮的演出，简直就是卡米尔本人。她天生就是美丽，脆弱，敏感，有天赋的女子的化身，每次看她表演这样的角色，都忍不住震惊，包括她饰演的阿黛尔·雨果和玛戈皇后。看《卡米尔·克劳岱尔》，观众已无意于去评判阿佳尼诠释的卡米尔是否准确，也无意于去弄清罗丹跟卡米尔之间，到底发生了什么。只需看看片尾，阿佳尼被送往疯人院的路上，趴在车的后窗，向镜头，向观众，向世人，投来的眼神，就足够了。一双“穿透人心”的眼睛。在黑暗中，我再次被阿佳妮感动，当她饰演的卡密尔，被押上精神病院的车子，隔着铁栏栅，对着镜头，无助张望的时候，我甚至有一种想伸手救她的冲动。她的目光黯淡，恐慌像子弹击中了我的心脏，莫名的悲哀侵袭过来，我心酸落泪，不能自制。在将近三个小时的时间，我见证了一朵最美丽的花朵，从灿烂到枯萎的过程，见证了一个旷世才女，象焰花般璀灿而后瞬间归于死寂。其实，从一开始，卡米尔就应该知道：她投入的是一场要付出一生代价的残酷的爱情游戏。她分不清妻子和情人的角色，轰轰烈烈地投入，终于迷失了方向。罗丹有他的长久的生活伴侣萝丝(一个有病的，宽容的女人)和儿子。但是她以为，自己可以改变一切。因此，击垮她的不是罗丹的爱情，而是她对爱情的理解。当爱情的列车呼啸着冲向悬崖时，更可怕的事情发生了，卡密尔惊讶地发现：她有着惊人的艺术天才。罗丹看了她“凭着记忆雕刻出来”的他的半身塑像，也不得不惊叹，不得不承认：卡米尔已成为大师了。从此以后，为了摆脱罗丹的阴影，她用了整整一生来挣扎。但是，已经迟了。两个天才，已经成为一体。1917年，罗丹“感到死期将至，就与同居了五十多年的裁缝萝丝(RoseBeuret)结婚了”。1917年，罗丹77岁，萝丝73岁。“他们两个人正式办理结婚手续后，仅仅16天，萝丝就去世了”。1917年，萝丝走了仅仅9个月，1917年11月17日，罗丹去世了。临走时，罗丹只字不提其他人，喃喃不休：“巴黎毁灭了，看不到我年轻的妻子了，《地狱之门》无法完成了”。他身边的人们，都知道他在说谁……最后，让我们再看一眼卡米拉，她的第一个老师阿尔佛雷德·布歇(AlfredBouch)塑造的女神。

(14)、罗丹的《思想者》，世界处处可见。现在，从法国到欧洲都已经明白了：更加伟大的是一个女人，卡米尔。她的全名：CamilleClaudel。她的名字译作卡米尔·克劳岱尔。

(15)、其文学作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。

(16)、有些女人因为上天给予的美貌、才华和禀赋，是独立、骄傲又自恋的，一旦陷入爱情，也很容易迷失自己，由极度自恋变为过度依恋，向内的延展力会逐渐皈依为对“他”世界的全部附着。会突然失衡、迷失，找不到自信或者一下子过度自负。她们内在自我的边界会逐渐坍塌，兴奋刺激又惴惴不安的在爱的世界失控，跌落在全新的关系中。

(17)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

(18)、阿尔佛雷德·布歇(AlfredBoucher，1850-1934)“为了纪念卡米尔”“为了纪念罗丹的朋友卡米尔”而创作一系列雕塑，这个系列雕塑命名为《沃吕比利斯》(Volubilis)：这个遗址是摩洛哥的“罗马帝国最伟大的废墟之一”(现为联合国世界文化遗产)，并且是“保存最完好的废墟之一”。卡米尔，曾经是这样一个“废墟”。卡米尔的作品也曾是这样一个废墟。阿尔佛雷德·布歇(AlfredBoucher)，与卡米尔和罗丹都是朋友。当年的著名的法国美术学院是“不允许接收女学生”的。但是布歇接受了这个才华横溢的女学生。后来“他把他的这个女学生介绍给罗丹，进行指导”。

(19)、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

(20)、当中的许多裸体人物，有的取材于历史神话传说，有的是人们幻想出来的，他们大多受制于各类情欲，如爱、恨、权力、贪婪、嫉妒的驱使，沉迷在茫茫人海当中，不能自拔。这种运用雕塑形象表现人类各种情感的深刻、准确和鲜明，正如巴尔扎克的《人间喜剧》，达到了现实主义的高度。

(1)、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?

(2)、雕塑家善于利用形体在空间中的完满性，他脑中的形象就好像握在自己的手心里，将自身和物体的体量融为一体。罗丹精于刻画局部，甚至利用残缺来加强表现力。

(3)、他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

(4)、思考者不是古希腊雕塑。 《思考者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。

(5)、罗丹真正爱过的女人不多，但一定有那位“罗丹的情人”卡米尔：

(6)、罗丹美术馆除了参观室内展馆外，人们也可以在罗丹花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品：著名的《地狱之门》、《思想者》就在一进门的庭院里，还有《巴尔扎克》和《加莱义民》也在花园之中。

(7)、引起最大争论的是他晚年为巴尔扎克所做的纪念像。出于艺术上的严肃追求，这件作品整整用了六年光阴，罗丹不仅阅读了大量资料，还亲自到作家故乡去考察，还找了面貌、体型与巴尔扎克相近的几个模特儿，做了五六个不同姿态的全身像或头像：

(8)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《罗密欧与朱丽叶》

(9)、收藏《罗丹的情人》很久了，始终没找到合适的时间看完这部长达三个小时的经典电影。有一个原因大概是我不喜欢这个翻译的名字。

(10)、她举止激烈，是因为内心随时涌动着按捺不住的创作热情；她阴沉多疑，是因为她笃定执着，任何偏离主航道的意念和行为，都让她觉得是对艺术的亵渎。

(11)、欧洲媒体评论：“卡米尔是天才”，“天才是不需要老师指导的”。

(12)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。

(13)、作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。

(14)、上映时间:2010-07-26(好莱坞首映) / 2010-09-10(美国)

(15)、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

(16)、她在信里说：“罗丹先生，我很遗憾不能到加莱和你会和，我没有鞋帽，高跟鞋也磨碎了，也没有合适的衣服，但是请你不要以为我没有诚意，我着手为你雕像，在黏土的基础上，又做了一层石膏模子，当干了以后，打破模子你就能看到自己。我裸身而眠，但是醒来却看不到你，请不要欺骗我。”

(17)、爱情对女人是基因层面的无限游戏，对男人却是肉体上的有限垂涎。爱情不是耐用品，但是一个男人对女人在关系中的影响却可能很久。

(18)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。

(19)、编剧: 布鲁诺·努坦 / 玛丽莲‧戈登 / 米萨‧泰拉米

(20)、米开朗基罗和罗丹都先后从哥特雕塑艺术中汲取营养，这种强调生活真实的风格也表现在另一件作品《老娼妇》中，在这里，罗丹表达了他对任人欺凌、年老色衰的妓女悲惨处境的同情：

(1)、37年后，世俗终于认可了她的才华。可是她依然是“罗丹的情人”。

(2)、素描的定义有很多，我更喜欢哲学角度讨论这个定义：素描是创造视觉艺术画面的无色彩抄稿，视觉艺术画面包括油画、水粉画、雕塑和壁画等等。

(3)、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。

(4)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

(5)、不过，罗丹的艺术之路，并不是一帆风顺的。幼时，由于家境困难，他进入培养手艺人的美术学校，当他立志深造，准备进入美术学院的时候，三次报考都遭到拒绝。此后，为了谋生，他翻过模子、雕过家具、做过首饰。

(6)、卡蜜儿·克洛岱尔很小就展现出了过人的艺术天赋，她喜欢雕塑。她的作品中有一种动态的灵气和女性的敏锐。这也让当时颇具盛名的法国雕塑大师罗丹一眼便捕捉到了。

(7)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

(8)、1988年，法国电影《卡米尔·克劳岱尔》为这场争论暂时画了个句号：“我们爱罗丹，我们更爱卡米尔”。

(9)、他说她是自己的缪斯，也最终变成了最强大的敌人；她说他盗取了自己所有的灵感、青春和对爱情的渴望。爱上他，是在心里埋下了一颗剔除不了的毒瘤。卡蜜儿向新生迈出的每一步，都始终踏在罗丹阴影随即放大的边缘。

(10)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《阿尔伯特-欧内斯特嘉莉-贝勒斯》，虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国

(11)、此后，十年间，罗丹仍是默默无闻，他在别人的工作室里做助手，甚至还当过国民自卫军。后来，有了些积蓄的他决定去意大利游历，向古代大师们去学习。回国后，他创作了著名的《青铜时代》：

(12)、十九世纪末的法国动荡不安、世事混乱，不免给罗丹带来某种悲伤和玄思的成分，这种情绪流露在他后期的作品中。

(13)、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。

(14)、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。

(15)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

(16)、《老妓女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，产生深深的同情之心...

(17)、关于这件复杂的《地狱之门》，“罗丹处处咨询卡米尔，包括每一个细节”，“包括其中《思想者》的原型”。与此同时，两人陷入了一场“不可避免的爱情悲剧”。卡米尔走了以后，《地狱之门》再也没有进展。

(18)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

(19)、而卡蜜儿的痛苦在于，她一生都无法摆脱罗丹的学生、情人的身份，无论她多么用心创作，给她的标签永远都是从罗丹那里偷艺。而最令卡蜜儿无法忍受的是，罗丹一直对此置若罔闻。她觉得是罗丹偷走了她的一切，包括生命的意义。